ARCHIVES
LE festival
d D'OLIvary
edition 2009
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le 20 juin à 21 heures
le récital de saxophone de
Joël Versavaud
*****
le le 10 juillet, à 21 heures
le concert du
Quatuor de violoncelles D.24
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: le 11 juillet, à 21 heures
le concert-spectacle d'
Andreas Hartmann-Virnich
Voir les programmes dans les
pages suivantes
et enfin...
MUSIQUE AND CO
crée l’événement !
Du 10 au 24 septembre 2009
Le Printemps d’Olivary
Lance
son voyage musical et culturel de 2009!
Pour savourer la Sicile, rejoignez nous dans le voyage
« Aimeriez-vous (re)voir Syracuse?... »
Au cours duquel
nous essaierons de comprendre
comment ce mille-feuille de civilisations s'est mis en place dans ce petit pays ,
convoité entre tous, depuis l'aube des temps!
La peinture, l’architecture, la sculpture,
La musique et le théâtre vivant,
De cette région d’exception en Italie,
Seront revisités à l’intérieur de
Ces deux semaines de plaisirs culturels
Départ de Marseille et de Nice.
INFORMATIONS : 04 91 54 76 45
COURRIEL : mj1.gambini@free.fr
CONSULTEZ A PROPOS DE CE VOYAGE NOTRE SITE: www.musiqueandco2.com
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The Olivary mansion is situated at the heart of the historical Mazarin quarter in Aix-en-Provence, within walking distance of the Granet Museum, where the exceptional exhibition "Cezanne in Provence" was held last summer. The mansion offers its visitors a haven of peace.
In 1665, Jean Daret designed it, Jean Jaubert and Laurent Vallon built it and J. Escursan adorned it with stucco decorations. In the 18th century, the mansion was redecorated and has remained so until today: cascading salons, designed and decorated for receptions, a three-flight staircase « à la française », a real shaft of light and lace, through its wrought-iron Louis XV banisters. The garden, at the end of a few steps of stairs, is « à la française » too. Its trees are immense, with fragrant boxtree laces and a discreet fountain. The same family of Members for Aix of the Provence Parliament has lived in it since 1798.
In 1984, the mansion was open to the public for exhibitions, concerts, receptions and historical visits.
Since 2004, Spring at Olivary’s has been producing its mini-festival there.
At the Olivary Mansion, in its salons, in the garden,
you wil be able to entertain your friends,
organise seminars,meetings, lectures,
organise meals, cocktails,
attend historical visits – on appointment –
and rent rooms during the Summer months.
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Hôtel d' Olivary,
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10 rue du 4 Septembre 00 33(0)4 42 26 86 07
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Quartier Mazarin salonsdolivary@hotmail.fr
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13100 AIX-EN-PROVENCE www.musiqueandco.com
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NATHAN’S PAGE
Musique & CO is also the alliance between musique, dream and humour. Our assocation is paying particular attention to the work of a young artist, Nathan Réra, and presents you with another page of his album Grey Clouds, in order to make you smile and think. Let’s listen to this young artist talking about his drawings:
“Grey Clouds is a variation on a theme by Liszt in 46 drawings. I have chosen black and white mainly because it is in keeping with my own sensitivity but also because the piano is indissociable from those two values. Each drawing is to be understood according to a particular logic; I believe that when the reader skims through the book he may see it as a coherent story or else as little episodes, like short stories. I let my readers free of their own interpretation because I, myself, dislike being constrained or limited to only one vision of things. As he turns the pages of the book, the reader can also listen to the piece by Liszt, which will convey the underlying emotions or other pieces by Chopin or Brad Mehldau among others. Above all, Grey Clouds is a homage to the piano and to music, which are both at the origin of my inspiration.”
Please go back to the French page and look at his drawing entitled “Cirrus ”
More information, on Nathan’s site :
Where to find Grey Clouds ? In Fnac stores as well as on www.fnac.com., at Goulard’s book shop, on Cours Mirabeau, Aix, on Nathan’s site, at La Roque d’Anthéron Piano Festival, during the intervals and at the tickets’ office (postcards). And in many more places…
Spectacle du 20 juin 2009
dans les Jardins de l'Hôtel d'Olivary .
.Récital de saxophone de
"Ses 4 saxos pour vous
Johann Sebastian Bach
A la découverte de l’artiste
Par ailleurs, pour rester en éveil technique et mieux communiquer avec ses proches, le saxophoniste travaille Jean-Sébastien Bach et devient « travaillé » par lui, comme tout musicien qui en fait l’expérience. Joyeux, il se sent responsable de le « faire passer » coûte que coûte, à sa manière.
«- C’est beau…c’est de qui?
-eh bien….c’est de Bach. Allez vite vous procurer l’original!»
Professeur au Conservatoire de Marseille, Joël Versavaud exporte sa vision du saxophone grâce à deux enregistrements (Neuf études de Christian Lauba et Mai Solo édités chez Maguelone) ainsi qu’à des invitations à se produire et enseigner en Europe et au-delà.
Informations sur www.joelversavaud.com
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Spectacle du 10 juillet 2009
Dans les Jardins d'Olivary, à 21 heures
vous propose ce soir :
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"De Corelli à Cosma,
L'univers original de
4 jeunes violoncellistes!
On peut deviner l'éclectisme
de cette jeune formation
en parcourant le titre et
en lisant le paragraphe ci-dessous!
Pourquoi D24 ? Il faut venir au concert
pour avoir la réponse…
Au programme ce soir:
DU PROGRAMME DU QUATUOR D.24, NOUS
SAVONS QUE L’ORDRE EN
SERA ALEATOIRE ! RESPECTONS DONC
LE DESIR DE CES JEUNES
ARTISTES DE NOUS FAIRE DECOUVRIR LEURS COUPS DE CŒUR AU FIL DU CONCERT
Angel eyes Frank SINATRA
"Choral, fugue et sarabande"... Jean-Sébastien BACH
"Ave verum"... Wolfgang Amadeus MOZART
"Eleanor Rigby" ... BEATLES
"Michele"... BEATLES
"Adagio" ... Camille SAINT SAENS
"Gavotte" ... GRIEG
"Moonlight serenade" ... Glen MILLER
"Libertango".... Astor PIAZZOLLA
"La villegar " ... FRANCINI
"Oblivion" ... Astor PIAZZOLLA
"Creole love call"... Duke ELLINGTON
"Birmingham break-down" ... Frank SINATRA
"Méditango"... Astor PIAZZOLLA
"La Folia" ... Arcangelo CORELLI
En savoir plus sur les artistes
Bernard AMRANI
Avec une enfance bercée par les musiques de Vincent Scotto, les oreilles collées aux enceintes des bals de village, ou bien les suites de Bach pour s’endormir et du Hard Rock pour se réveiller !…, Bernard a trouvé l’énergie nécessaire à la création grâce au piano, mais surtout au violoncelle.
C’est au conservatoire de Marseille qu’il obtient ses prix de cello, d’orchestration et de musique de chambre, après un apprentissage rigoureux émaillé d’arrêts fréquents devant la classe de jazz…
Curieux de toutes les musiques, il joue et arrange aussi bien le baroque que le contemporain ou la pop music.
Parallèlement, il enseigne le violoncelle à l’EMM de Cabriès et à la Cité de la musique de Marseille, où il dirige aussi l’orchestre, développant ainsi ses capacités d’arrangeur pour offrir à ses élèves une pédagogie adaptée.
De Marseille à Kansas City, il s’est forgé une solide expérience d’interprète et d’orchestrateur.
Avec D.24, il trouve l’opportunité de mettre en scène tous les ingrédients de son talent.
Anne GAMBINI
Anne Gambini entre au conservatoire de Marseille en classe de piano à l’âge de 7 ans. Elle découvre ensuite le violoncelle et intègre la classe de Geneviève Teulières, où elle obtiendra une médaille d’or assortie du prix d’interprétation « Henri Dutilleux ».
C’est auprès de personnalités telles que Maud Tortelier, Arto Noras et Truls Mork qu’elle enrichit son expérience violoncellistique, tout en se produisant dans de nombreux festivals de musique de chambre, aussi bien en France qu’à l’étranger (Espagne, Portugal, Italie).
Elle obtient très tôt ses premiers engagements à l’Opéra de Marseille, à l’Orchestre Lyrique de Région Avignon Provence, ainsi qu’à l’Opéra de Toulon et effectue avec eux des séries de concert aux USA, en Suisse, en Italie et au Maroc.
Désireuse d’élargir son univers musical, elle participe à des enregistrements de musiques de films, à des émissions de variétés, et accompagne également Levon Minassian, notamment dans le cadre de « Babel Med Music », forum des musiques du monde.
Marc PINKAS
Marc PINKAS est issu du Conservatoire National de Région de Marseille dans la classe de Geneviève TEULIERES, dans la lignée de la prestigieuse école française de violoncelle perpétuée par André NAVARRA. Il y obtient une Médaille d’Or, ainsi qu’un Prix de Musique de Chambre. Il se perfectionne en intégrant l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe de Manfred STILS où il obtient en une année seulement un Diplôme Supérieur de Musique de Chambre. Membre de diverses formations, il participe avec le Trio Rossini au Concours International de musique de chambre de Colmar. Il travaille parallèlement à la création d’œuvres contemporaine notamment avec Jean Michel BOSSINI. Passionné par l’enseignement, il est titulaire du Diplôme d’Etat de Professeur obtenu lors de la première session au CNR de Lyon. Il enseigne depuis de nombreuses années au Conservatoire Intercommunal d’Istres-Miramas-Fos. Violoncelle solo de nombreux orchestres, il intervient au sein de divers orchestres et participe notamment aux Chorégies d’Orange sous la baguette de Michel PLASSON.
François TORRESANI
François Torresani, est né en 1964 à Marseille, et comme ses camarades de jeu, a été formé au violoncelle au sein de la très fameuse matrice D24. Il a par la suite suivi les cours de Jean Deplace, Reine Flachot et Alain Meunier au CNSM de Lyon, où il obtient son premier prix en 1986. Parallèlement, il suit les enseignements de Étienne Péclard, Christopher Henkel, et intégre en 1987 l'Orchestre de l'Opéra de Marseille au poste de 2° soliste. Particulièrement passionné par la musique contemporaine, il collabore souvent avec l'ensemble Musicatreize et le laboratoire Musique et Informatique de Marseille.
Ce soir, le Jardin d’Olivary et la nuit aixoise se promènent
entre le 18e et le 20e siècle! Entrez!
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Spectacle du 11 juillet 2009 dans le jardin de l’ Hôtel d’Olivary, à 21 heures
Cornemuses et
Instruments à bourdon...
Récital d'
Andreas
HARTMANN-VIRNICH
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qui nous offre un programme exceptionnel:
Chaque partie du programme sera accompagnée d’un commentaire
1ère partie :
Les instruments à bourdon : Moyen Age et Renaissance
Moyen Age :
*Grande cornemuse d’Angleterre (copie d’après diverses sources iconographiques) : Reis Glorios (XIIe s.), Estampie royale (XIIIe s.), Saltarello (XIVe s.)
*Cornemuse double du Pays de Galles (copie d’après une image de la fin du XVe s.) : trotto, saltarello (XIVe s.)
*Chifonie (copie modernisée de divers modèles médiévaux) : Reis Glorios, Estampie
Renaissance :
(répertoire joué sur un Lowland Pipe écossais de la fin du XVIIIe s., attribué à Hugh Robertson, Edinburgh, et sur une vielle à roue anonyme de la fin du XVIIIe s.)
*Branle d’Ecosse, Branles gays, branle des Chevaux, Gavottes, branles de Bourgogne, Ungaresca
ENTRACTE
2e partie :
Effets de bourdon et imitation des instruments à bourdon dans la musique instrumentale classique :
(répertoire joué sur une copie d’épinette italienne du début du XVIIIe s., et sur une copie moderne d’un luth de la fin du XVIe s.)
*Gioan Ambrogio Dalza (publié en 1507), Calata « i terzetti » (luth Renaissance, copie moderne)
* anonyme d’Entrevaux, XVIIIe s. : Tambourins provençaux
*Domenico Scarlatti, Sonate LIV « Pastorale » (vers 1738)
*Jean-Henri d’Anglebert, Prélude et menuet de la IIIe suite du premier livre (publié en 1689)
*Jean-Sébastien Bach, début de la toccata en ré pour clavecin ; gavottes 1 et 2 de la IIIe suite Anglaise ; Gavottes I et 2 de la VIe suite anglaise (vers 1720)
3e partie :
Une musique savante idiomatique réservée à la grande cornemuse des Highlands d’Ecosse : le piobaireachd (XVI-XVIIIe s.)
(répertoire joué sur deux instruments originaux anonymes datant respectivement d’environ 1770 et de 1800)
*Iain Dall MacKay, Lament for Patrick Og MacCrimmon (vers 1730) - extraits
*Iain Dubh MacCrimmon, The Glen is mine (vers 1770) – extraits
NOTE DE LA PRESIDENTE : Toutes ces musiques sont dénuées de fréquences basses intempestives et donc sont particulièrement propices à « réjuvéner » les cerveaux fatigués ! On en sort rafraichi, requinqué. Et pour guérir la nostalgie, rien ne vaut la musique écossaise d’autrefois ! Rappelons-nous : dans ces climats du Nord fut inventé le Romantisme ! Vers 1780…. Quant à la projection, ce sera un jonglage entre les instruments, les commentaires, les morceaux – et le temps passera vite.
En savoir plus sur le concert
Andreas Hartmann-Virnich a opté pour un concert en soliste, avec ses cornemuses et d’autres instruments ce qui lui permettra d’élargir le thème vers celui des « musiques à bourdon », surtout à partir du XVIIe siècle, car il existe aussi dans la musique pour clavier, pour le luth etc., des imitations de la cornemuse, dans le vaste répertoire des pièces du nom de « musette », « pastorale » ou tambourin. Gaieté garantie ! Pour la partie écossaise, il commentera et jouera un morceau du répertoire de la musique des XVIe-XVIIIe s., le piobaireachd, une musique ancienne absolument idiomatique de cet instrument qui était la seule jouée sur la cornemuse écossaise avant l’introduction du répertoire des marches et danses que tout le monde connaît, mais qui ne résulte que d’un transfert opéré à partir du début du XIXe s. Pour nous familiariser avec l’instrument, Andreas prévoira aussi des commentaires sur les autres musiques et instruments. Il interviendra avec ses cornemuses médiévales et écossaises (en prenant les spécimens de sa collection d’originaux les plus anciens, de la période 1770 à 1820), ses vielles à roue (une « chifonie » de type médiéval et une authentique vielle de la seconde moitié du XVIIIe s., l’épinette qui permettrait de jouer les imitations pour clavier et, peut-être, le luth ou la guitare Renaissance. Le concert le plus original de l’été, qui aurait pu s’intituler :
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la cornemuse sans oser le demander !
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Instruments et musiques à bourdons du Moyen Age au XVIIIe siècle.
Un texte d'Andreas Hartmann-Virnich
Le concert-commentaire illustrera le principe du bourdon – note ou combinaison de notes continues accompagnant une mélodie – dans la musique médiévale, renaissante et baroque. La grande diversité des possibilités et des instruments s’exprime à travers l’usage de la cornemuse et de la vielle à roue, que d’autres instruments imitent dans la musique savante. Puisqu’il est impossible de donner un aperçu complet de ce vaste répertoire, le concert propose un choix : cornemuses médiévales à bourdon et à double hautbois, cornemuses écossaises anciennes, vielle à roue et son ancêtre, la chifonie médiévale, puis le luth et les instruments à clavier, pour lesquels les compositeurs de la Renaissance et de l’âge baroque ont inventé tout un répertoire de musiques inspirées de la musique à bourdon populaire. Le concert donnera l’occasion de porter un éclairage sur la seule musique ancienne - musique savante - conçue exclusivement pour la cornemuse : le piobaireachd écossais des XVIe, XVIIe et XVIIIe s. Musicien spécialiste et collectionneur d’instruments anciens, et plus particulièrement de cornemuses écossaises historiques, Andreas Hartmann-Virnich vous présentera outre des reproductions réalisées par des facteurs actuels quelques instruments originaux, parmi lesquels une vielle à roue et deux cornemuses de la fin du XVIIIe siècle dont l’une est un des plus anciens piob mhor (grande cornemuse écossaise) encore en état de fonctionnement aujourd’hui.
UN CONCERT ASSUREMENT DEPOURVU D'ENNUI!
Au cœur de ce quartier historique d’Aix-en-Provence qu’est le quartier Mazarin, qui déroule son urbanisme et ses hôtels XVIIème et XVIIIème siècles entre rues et jardins, et à deux pas du musée Granet qui abrite des collections exceptionnelles. L'hôtel offre à ses visiteurs un hâvre de paix.
En 1665, Jean Daret l' a pensé, Jean Jaubert et Laurent Vallon l' ont bâti et J. Escursan l' a décoré de gypseries.
Au XVIIIème siècle, l’hôtel a été « habillé » tel qu’il est aujourd’hui: trois salons en cascade, conçus et décorés pour les réceptions, escalier « à la française », à trois volées, véritable puits de dentelle, par la grâce de sa rampe Louis XV en fer forgé.
Le jardin est " à la française", au bout d' un petit escalier. Les arbres sont immenses, les broderies de buis odorantes, le jet d' eau discret et le calme omniprésent. La même famille de parlementaires aixois habite l' hôtel d' Olivary depuis 1798.
En 1984, l’hôtel s’est ouvert au public dans le cadre d’expositions, de concerts, de réceptions et de visites historiques.
Depuis 2004, le Printemps d' Olivary y donne son mini- festival.
L' événement : cette année, la présentation du quatuor Les Visiteurs d'un Soir
est notre événement musical, unissant quatre jeunes chanteurs qui aiment chanter et nous enchanter.
Concert dans les salons, le 14 mars 2008,
à 20 heures
A l’ Hôtel d’Olivary,
dans ses salons, dans le jardin,
vous pouvez recevoir,
organiser des séminaires,
des réunions,
des conférences,
organiser des repas, des cocktails,
assister à des visites historiques – sur demande –
y trouver des chambres d’hôte les mois d’été.
Hôtel d’Olivary,
10 rue du 4 septembre 00 33 (0)4 42 26 86 07
Quartier Mazarin salonsdolivary@hotmail.fr
13100 Aix-en-Provence www.musiqueandco.com
L’Hôtel d’Olivary